EXAMEN FINAL

VALOR: 40% DE LA CALIFICACIÓN.

Fecha del examen: Miércoles 15 dé Junio de 2016.

FINAL.

1. Identifica el concepto, características generales, principal representante y obras de:

• Neoclasicismo.
• Romanticismo
• Impresionismo
• Expresionismo
• Cubismo
• Surrealismo
• Pop Art
• Muralismo
• Arte Posmoderno

   2. Contexto histórico de los siglos XVIII y XIX.
   3. Contexto histórico de las Vanguardias.
   4. Ready-Made 


PRIMER PARCIAL.

1. Conceptos de Arte, Estilo, Estética y Composición.
2. El Arte como Reflejo de la realidad, diversión e imitación. 
3. Características, principales manifestaciones artísticas (obras)  e ideas de Egipto, Mesopotamia y Grecia.

SEGUNDO PARCIAL.

1. Características del Arte en la Edad Media:

• Paleocristiano
• Bizantino
• Románico
• Gótico

TRABAJO EXTRA

Si te interesa subir tu promedio en la asignatura, realiza una Guía de estudio sobre todos los contenidos del Semestre, apóyate de la libreta y el libro.
Incluye imágenes representativas a cada corriente.

EXPOSICIONES

VALOR: 30% de la calificación.

ASPECTOS A CONSIDERAR SOBRE LAS CORRIENTES ARTÍSTICAS:

Concepto.
Características.
Manifestaciones artísticas (principalmente pintura, escultura y arquitectura).
Representantes destacados.
Análisis de las Obras más importantes.

Al final de la exposición con presentación Power Point o Prezi, la ponente deberá organizar una actividad o dinámica para el refuerzo de los contenidos vistos.

La presentación total deberá durar alrededor de 30 minutos.

El lunes 30 de mayo se presenta el primer tema y el miércoles 01 de junio los siguientes 3.

EXAMEN DEL SEGUNDO PARCIAL

1. Órdenes arquitectónicos Dórico, Jónico, Corintio y Toscano.


2. Definición general (a partir de sus características básicas) de:
Paleocristiano.
Románico.
Gótico.
Bizantino
Renacimiento.


3. Contexto Sociohistórico:
Influencias del Ate Clásico Romano en el Paleocristiano y Bizantino.
Edad Media (Románico-Gótico).
Transición a la Modernidad (Renacimiento).


4.  Identificar principales manifestaciones artísticas de Romano a Gótico.


5. Obras Renacentistas:
Sandro Botticelli (La Primavera, El nacimiento de Venus y Fortaleza)

Miguel Ángel Buonarotti (El David y La creación de Adán)

Rafael Sanzio (La escuela de Atenas y Transfiguración)

Leonardo Da Vinci (Gioconda, La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana y La última cena)

Filippo Brunelleschi (Fachada del Hospital de los Inocentes y Cúpula de Santa María del Fiore)

Donatello (David y Gattamelata)

10 SEGURO!

AVISO SOBRE EL VIAJE A CDMX

Estimadas alumnas:

Les solicito que para este martes 26 lleven la segunda parte del pago correspondiente a la renta de la camioneta para el viaje de este viernes 29 de abril. Debido a que una compañera no asistirá, el precio del viaje será el que originalmente se manejó ($650), por lo cual deberán llevar $350.

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TRABAJO DEL SEGUNDO PARCIAL.

PRODUCTO: "MURAL INFORMATIVO" SOBRE LAS PRINCIPALES CORRIENTES ARTÍSTICAS EXPUESTAS EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE (MUNAL) Y MUSEO SOUMAYA. 

VALOR: 30% de la calificación.

LISTA DE COTEJO PARA EVALUACIÓN.

CATEGORÍA	DESCRIPCIÓN	SÍ	NO
Planeación/ Organización	El estudiante puede describir la intención y el plan del mural completo y cómo su parte contribuye para completarlo. Trabaja en equipo para tener un plan general de qué se hará antes de empezar.
Precisión del Tema	La porción del mural del estudiante encaja con el tema asignado y todos los elementos del grupo están puestos con precisión. Se explican adecuadamente los museos visitados y las principales corrientes artísticas.
Fotografías	Las fotos son reconocibles, captan información relevante y representan a cada corriente artística y a cada lugar visitado.
Uso del Color	Los colores en el mural funcionan bien juntos y crean un mensaje fuerte y coherente. La elección de color es apropiada para el tema y los objetos representados o está exagerada a propósito en alguna manera para enfatizar un punto.
Balance y Uso del Espacio	El uso de espacio positivo y negativo crea un sentimiento apropiado para el tema. Los objetos están colocados para crear el mejor efecto. En general, se “siente bien”.
“Artesanía” (Calidad manual)	La porción del mural del equipo ha sido creada con gran cuidado. Las líneas son precisas, los colores claros, precisos y el texto está alineado. No hay manchones, gotas, rasgaduras o borrones visibles.
Conocimiento sobre su Mural	El estudiante puede contestar con precisión 5 preguntas de cualquiera de estas categorías: a) Historia y objetivo de los museos visitados; b) definición de las corrientes artísticas analizadas; y, c) autores y obras representativas.
Colaboración y Trabajo en Equipo	El grupo trabajó bien en conjunto, contribuyendo con cantidades significantivas de trabajo de calidad. Todos los miembros del grupo participaron en discusiones y se escucharon activamente.

QUIZ DE ARTE GÓTICO

Mapa Gótico

Da click en el siguiente enlace y resuelve el Quiz de14 preguntas:

ARTE GÓTICO

Analiza el siguiente video...

Tarea para el miércoles 13 de abril de 2016:

Quienes no llevaron las LÍnea del Tiempo sobre La Edad Media deben entregarla para el miércoles.

De igual forma deben llevar un DECÁLOGO sobre las características del Arte Paleocristiano. Puede ser información de internet.





Tarea para el lunes 18 de abril de 2016:


Observa detenidamente el video-documental y redacta en tu cuaderno las ideas principales del tema:

ARTE ROMANICO Y GÓTICO

TEMARIO DE EXAMEN (PRIMER PARCIAL)

Fecha de examen: Miércoles 16 de mazo de 2016.

Estudia los siguientes Conceptos.

1. Arte.
2. Estética.
3. Valor Estético.
4. Estilo.
5. Artesanía.
6. Obra de Arte.
7. Elementos objetivos y subjetivos al momento de realizar una Obra de Arte.
8. Concepciones del Arte: Como apariencia,  imitación, Reflejo de la realidad y como diversión.

Primeras manifestaciones del Arte en la Humanidad.
Características generales (Surgimiento histórico, sociedad, política, economía), ejemplos y rasgos distintivos de:

1. Prehistoria*.
2. Egipto*.
3. Mesopotamia*.
4. Fenicia.
5. Persia.
6. China.
7. India.

Trabajo para Evaluar el Primer Parcial.

Valor: 20%

Trabajo individual.

Fecha de entrega: Miércoles 16 de marzo de 2016 (Día del examen).

Producto: Álbum de "Arte Antiguo"

Objetivo: Aplicar y distinguir los conceptos adquiridos sobre las diversas civilizaciones de Arte Antiguo.

Incluye:

• Características de cada una de la civilizaciones.
• Mapa con su ubicación y principales ciudades.
• Imágenes representativas de su arquitectura, escultura, pintura y artes menores (como la orfebrería), según sea el caso. Cada foto debe incluir una descripción histórico-contextual.
• El trabajo debe llevar Introducción, Conclusión y Referencias.
• Preferentemente debe estar engargolado.
• Tamaño carta o media carta.

Civilizaciones a desarrollar:

1. Prehistoria.
2. Mesopotamia.
3. Egipto.
4. Persia.
5. Fenicia.

Bienvenidas estimadas alumnas humanistas!!!

Alumnas del Área de Humanidades...

A partir de este semestre (Febrero-Junio de 2016) este Blog será el medio de comunicación de los principales proyectos, temarios y algunas tareas para la materia de ARTE en el Sexto Semestre.

Esfuerzo, dedicación y compromiso para este último Semestre de Trabajo! 

PRESENTACIÓN.

El curso de Historia del Arte se propone preparar al alumno en el estudio del arte desde una aproximación a ésta como fenómeno social, como una actividad humana sujeta a  cambios y vinculada a otros fenómenos de la sociedad que necesariamente se explican desde diferentes disciplinas del conocimiento tales como la Historia, la Ética, la Estética, la Geografía y la Sociología. Esto para que el estudiante comprenda la interrelación que se da entre las mismas y con la finalidad de que advierta su función social y adquiera la capacidad de distinguir los diferentes periodos, estilos, obras y artistas representativos del arte en diferentes épocas históricas.

Se ofrecen asimismo los elementos teórico-metodológicos que le posibiliten la reflexión y el análisis de las expresiones artísticas, sugiriendo una serie de actividades individuales y colectivas cuyo propósito es la sensibilización del alumno en la apreciación del arte, y pueda  de esta manera enriquecer su formación de manera integral. 


Tres son los grandes ejes que vertebran el programa:


1) Desde el enfoque metodológico, el programa pretende desarrollar en el alumno una visión holista del conocimiento, ya que se aborda de manera multidisciplinaria e interdisciplinaria, con la finalidad de que comprenda el desarrollo de las culturas, a través de sus producciones artísticas.

2) Desde la perspectiva histórica deberá articular los saberes disciplinarios y se utilizan las categorías propias de la historia que permiten el análisis de las muestras artísticas en su dimensión espacio-temporal.

3) Desarrollar una visión humanista que le proporcione el carácter cultural, ético y estético necesarios para acercarse a la exploración de una obra artística.

RASGOS A EVALUAR PARA EL PRIMER PARCIAL

40% Examen

10% Actitudes y Valores

20% Tareas y Actividades

30% Representación plástica de Arte Antiguo

LIBRO DE TEXTO